L'Automne de la Renaissance

Ce qui caractérise la fin du XVIe siècle, c’est une série de tentatives,
d’attitudes, d’essais de nouveaux accords qui préludent à ce qu’interprétera
par la suite l’orchestre du baroque au grand complet. Cette période, c’est
celle du Maniérisme, située entre la période apollinienne de la Renaissance et
celle, dionysiaque, du Baroque. Carlo Ossola l’a minutieusement étudiée dans
l’Automne de la Renaissance, en s’appuyant sur des textes de poètes et de
critiques, surtout sur des traités d’art de la seconde moitié du Cinquecento
(Dolce, Gilio, Paleotti, Comanini, Danti, ainsi que sur Varchi, Vasari et
Lomazzo). À cette époque, comme le note Ossola, « les limites des choses
s’effacent : la parole se fait couleur, la couleur musique et chaque chose
peut en devenir une autre ». Analysant les règles de ces écritures, Ossola met
en évidence les normes avec lesquelles elles tentaient de fixer, de
sauvegarder, de distinguer une syntaxe qui leur fût propre. L’effort consacré
à parcourir l’infinie multiplicité des êtres et des formes est exigé par le
désir de parvenir à la reductio ad unum finale. C’est à cause de cette
intention, latente ou manifeste, que nous pouvons encore distinguer entre l’«
automne de la Renaissance » et la pluralité de perspectives d’où naît le sens
du vivant et du provisoire de la civilisation baroque. Publié en 1971, mis à
jour et étoffé en 2014, cet essai de référence est une grande fresque sur la
fin de la civilisation de la Renaissance en Italie.